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这个比较相当的有趣 - M4 Z5 Z/ s1 I' w
首先,流行弦乐在一般流行曲中的位置相当尴尬，当然除了交响乐为歌曲伴奏的以外（相当高级）。传统弦乐的写作严格遵循传统和声学----四部和声，配器方面包括第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴，这四个配置就是一般的弦乐四重奏，再高级些就是穿插于整个交响乐团。 `( i$ y4 U& W9 R }: P
流行曲里面常见的配器组合五花八门，跟传统完全不一样，再者，现在的流行曲风格上也进行了不少细分，原因之一是各种配器组合的添加和组合变化，辨析度高的乐器随意组合，辨析度低的乐器可以合成为一种新的音色加入，这种新的变革早就给后期混音添加了不少压力和可能性，大家都知道缺少后期混音或者母带制作的歌曲可听性不强，听着一片混乱的声音混杂在一起，美感无从谈起。' F8 o4 m2 K* ]9 C. n4 Y% J
这时候，弦乐参杂在歌曲里面，只不过是其中的一个“音色”罢了，而弦乐在流行曲中的安置还需要考虑频段，空间，声像，动态等等各种问题，更多时候相当于一个电子合成器Pad。所以，不少歌曲对于弦乐的加入和处理，大多以一轨Strings Full（即弦乐齐奏）呈现，Strings full这种音色温暖柔和，所以效果跟Pad差不多，除此之外，弦乐的写作再也不需要严格遵循四部和声，为了频段上不跟Bass打架，这一轨Strings也许需要把低频去掉，那么，本来属于大提琴或者倍低音提琴的部分就不需要了，这种配器和频段方面综合考虑的切除还有很多很多的可能性，这不仅导致了弦乐在流行曲中的尴尬地位，单独抽出来听，美感也大打折扣，但虽然如此，弦乐部分只要跟其他乐器配合起来好听，其他就不再重要了。
9 h _" D- \8 s* x6 F 回头说说传统弦乐。最常见的室内弦乐，就是弦乐四重奏，作曲家在写大中小提琴分声部的时候，以四部和声为法则，另外，各乐器在各自音域内的辨析度相对来说比较高，所以单纯的弦乐四重奏写作相当于一首流行曲，高中低频再创作的时候已经考虑进去，各声部各司其职，任意切除一种乐器，都感觉不成形。更大型的作品是交响乐，从配器的角度来说，我们称之为管弦乐，由管乐器和弦乐器组成。这种组合，跟流行曲中的配器组合又不一样，你可能无法识别一个大提琴跟一个电贝司同音进行，但是你一定能识别一个大提琴跟一个巴松管的同音进行。学习流行编曲的孩纸也许能发现，失真电吉他能利用音量旋钮做出小提琴的音色，合成的PAD能鱼目混珠跟弦乐效果相当，这种无限的可能性，使得传统弦乐极少体现在流行曲中，当然，这不是一成不变的理论也不是什么规律。好些流行曲里面，前奏尾奏间奏是纯弦乐的写作，这时候严格遵循四重奏的写法，美感就出来了。$ s( ]3 U6 U) f) g- @ H5 ^4 s
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下面小编做了个谱例，和声是 Am7-Em7 Dm7丨Am7-Em7 Dm7+ j8 u* ^: q. m! U& Q' c: s4 B0 {
前者是在流行曲中被控制着旋律动态，和声变化频率和声音频段的弦乐组（只有一轨Strings Full）
" ?/ B, C, Y2 E: z! t; ~" U: n 后者是旋律动态十足，频段饱满的传统弦乐四重奏。+ B! ~/ b/ O% p8 a t
（图一：流行弦乐）
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流行弦乐VS传统弦乐
2 x6 Y( d" w# f4 J, }8 B4 i4 w 假如这首歌里面弦乐需要跟贝司组合，低频部分最好切除（如图：白色为被静音的音符），大提琴的概念就被弱化了，另外，小节内最后一拍应该是Dm7和弦，简短的过度，貌似作用不大，根据具体情况，甚至可以省略。
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（图二三四五六：弦乐四重奏分部以及总谱）
) J$ D% d I6 k" q- \ w第一小提琴7 o+ r0 m4 C, {9 K( {
2 ]0 A! C) a6 c% p H# A流行弦乐VS传统弦乐* X! |# A5 _ `0 a& T, b3 J& e0 O. V
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中提琴( N4 g. E8 X4 N' ~
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流行弦乐VS传统弦乐
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大提琴! }1 ?& z2 [# G: M$ X
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流行弦乐VS传统弦乐
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总谱
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流行弦乐VS传统弦乐0 E3 ]/ z5 A! q) {
可以看出，这个片段跟上一个strings full的区别相当大，同样的和声片段，但是这个四重奏则有十足的旋律动态体现。
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总结：上述只是列举一般的例子，对入门者的作用比较大。而实际上无论你是写哪种流行曲，弦乐只要与现代的尤其是电声乐器和合成器组合，那么你只要知道侧重点在哪里就行，如果你想要弦乐动态和变化更加鲜艳一点，你完全可以来个四重奏，只不过你需要同时综合考虑对其他乐器进行取舍或者音高上的变化。! } Z1 _9 n& }6 R
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