流行歌曲的词曲创作

怎样创作流行歌曲的歌词?

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

   很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
2 Z; y$ x; q3 w, ^, X9 A3 U# f话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
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可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

作曲中要避免的一些旋律进行:
1 避免旋律呈"锯齿状"
* o0 Z# C* f& e( ^音域太窄，旋律没有明确的方向。      
, j' l5 U8 A, I  s- \2 ?7 @2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
* r4 ~6 _3 C, k: u, ^1 K3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点，如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最长音记忆较深。同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
9 ]0 x  P; j! L3 J4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向，这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。              
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间，在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。   
6 避免过多使用同方向跳进，三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
( J+ b- L" @; v7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律，区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 柴科夫斯基《曼弗里德》
9 v( \/ d/ i1 B. z. \6 x) U8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号，过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。
; S! g+ \. U0 O) W) f& h& j参考书目：《20世纪西方作曲技法》  黎家锦

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