基本配器十原则
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一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他8 ?& w/ g# D- m" Q
' f, c& r/ }( }) b3 X% J; T莫属。% p8 J0 |/ I6 Y* ~( N& F. k; j
二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器) q* K9 I* C. j7 Q, ]- U
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应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。
4 m s R" B: _# g三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其
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6 h( [+ ~& z% c他织体因素最好不要在此音区出入。
" e+ c* ~2 _ m8 O. z% J7 J四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变
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$ V& B3 l! p- c _换的频率过快，以致和声音响混乱。
- p4 A" s! c' d) E五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦
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时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。+ p! p8 m* }* N
六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的
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5 i8 ]* U5 i0 g+ b9 S! {4 j形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。7 C, M1 ` [0 K3 h) j1 B
七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
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的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。
& R0 W; i! e* ]/ K: k& R: d八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加$ }" r# d$ s+ X7 n. x, ?8 P
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厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐! v( p- d, g" D0 ^- q
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队音响涨落的做法，往往是徒劳的。: d8 N& E, P0 E& v" l) H0 l( r
九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
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使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混
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合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子
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" C* Z) N8 g" @6 h，无变化，无个性，缺乏表现力。
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十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、 H( E( ?5 j8 V+ B5 h
和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法! }1 H: w1 r; |! O
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