基本配器十原则; L, ?$ u' z4 [0 i% i; I: N; F
1 M+ m" A/ x$ o& C% S) A一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他3 e4 z$ R# b% _/ p% O# l
& @: }3 C! g0 L- h莫属。
* R# d' S; k" Q, t二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器
: {; x& f! g4 [7 h- h& R
: G4 c s$ E. x应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。
( v" O$ q- y! b* u* s# j/ _; C三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其" C# [- S% v0 K$ g/ N
7 i, o7 z3 D$ W$ ~/ y他织体因素最好不要在此音区出入。# Z8 K& K6 T* W O* s/ K
四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变7 I$ R7 p% E1 @& U' C" L
. \& b1 a9 ]1 J; o* C* D4 } R" T
换的频率过快，以致和声音响混乱。
) W9 F, P# K$ A1 }五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦
, D7 v& ^7 {4 k9 g) L$ W7 t h4 P" }4 s2 z n/ Q
时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。
* } _ r. {4 j) M六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的& N# r- } t# `/ E0 m4 X l
# F: ~0 S4 o8 k& J
形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。7 f. W7 B* m$ D h' N
七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
% E7 `# } Q: K1 `" J2 W+ a# `# x4 h4 L7 v& i3 v I' ]& w# F8 X8 x
的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。. W1 ?% u u& [/ b1 k' S1 O; z
八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加 ?2 s1 C7 @6 r
4 p0 Z$ T# _) ^: ?厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐
" l) i s' n& a) A: T* v# N& W/ t0 j- G; A7 ?
队音响涨落的做法，往往是徒劳的。) ^2 E7 p- M2 _2 Q6 T5 I; F0 u
九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
4 o& I1 }0 O/ _( g0 v% _( @$ D+ {: n
+ w# P7 R" Z4 ^使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混* Z1 E" k3 u! Z/ R+ W. }) k
- S' f5 H( H7 S* B
合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子
+ ^$ z* h, u* _: j+ q3 H% M2 E8 T/ w& x
，无变化，无个性，缺乏表现力。
2 s% n3 t. M6 \3 k, a8 {: ~
7 M! ~6 @: L, V5 B6 G6 c& ^十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、
/ D8 P+ P2 r" R3 _! Q和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法' R# l% }" `. Q4 B; Y) _
% r7 ?( X$ L1 k |
