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很多音乐人都不重视扒带，没有一个清晰的思路和意义去指导分享，使得编曲入门的孩纸摸不着头脑。 有一句话足以证明扒带的独特性，那就是“扒带一首歌，胜读一本书”。 扒带被冷落的原因主要有两个：一、急于求成的编曲功利心，直接闭门造车。二、觉得扒带并不会起作用。今天写这篇小文章，仅尝试推翻一下。 首先，如果你是音乐天才，就不需要往下看，自成系统后人纷纷模仿学习，这也许是天才的特点。如果你想成为音乐才子/才女，相信我，看下去会有你想要的答案。 比如我想学古典吉他，第一，我可以参考并模仿古典吉他大师Yngwie；第二，我可以通过阅读这方面的书籍得以学习。我要说的扒带，就相当于这个例子里的第一种做法，而扒带是相对于编曲来说的。 艺术源于生活，创造来源于模仿。扒带简单来说就是扒谱，或者叫二次编曲可能更合适。运用你的音乐听觉能力结合你现有的音乐知识，把一首曲子/歌曲（除了人声之外）里面所有你能听出来的乐器演奏重新编出来；而这种行为将会导致你无意中捕捉到歌曲里面的精华，比如音色的选择、和声的走向、旋律的特点、编曲手法、配器组合方式甚至混音方面的感悟。 扒带之后你会发现一首好歌就是一本教材，前提是你扒带的对象，什么是好歌，你们说了算哈哈哈。 这种实践性的体验式的行为产生的效果将比埋头苦读一本繁杂的《和声学》、《配器法》要强；但最强的莫过于扒带和看书结合啦。 常有初出茅庐的音乐人说：“我知道钢琴原来可以这样弹”，“哇塞，音色居然可以这样组合”，“学了这么多年音乐，现在才知道这个和弦”，“这个和声走向碉堡了”，“这首歌的空间感和丰满感是如何做到的？“，“他为什么非要这样演奏呢？”等等。。。这就是扒带的魅力所在，它不仅让你发问也能让你找到答案。 早期音乐人扒带用很笨的方法，那就是用笔纸记下来。现在音乐人扒带用很懒的方法，那就是用宿主软件和音源。因为人的听觉能力和音乐理论功底的差异，扒带很难100%还原原曲的一切，或者说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但这并不影响你在扒带中不小心学习到的一些你不知道的东西。
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