本帖最后由 翰森 于 2015-4-13 01:07 编辑
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2 B+ `7 A- \# o3 m7 j3 e& ?16种写歌技巧全分享 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！# I. I M# B9 \6 ~1 M
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！+ z! J9 a: \* \; O# {: [( p: `! i8 G
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
7 Z- E. t7 D9 W1 Z& w2 S7 m适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！- N. b( m' P# D k$ ]
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！0 {% e5 x& M# ?3 B5 ~4 R! u; _
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
|4 F) C# w* f. J! H4 t还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!) i: y4 K) Y' `0 @0 V7 t2 u
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。) \& J" G% v8 Z6 u+ f+ Q
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
v4 K6 c9 J' H5 O7 X/ ~$ c如：
4 Q% m0 L* l& h; B3 j大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
, O6 J3 C4 o5 t) S. G, d* D* _小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
# r- H ^8 }3 a7 s3 o3. 使用各种特色音阶来作曲。- L' S2 S s9 v. U* m
这一点，我要重点讲一下！
; \, Z7 W+ D5 _( a2 V! b g我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！# K/ _% w$ u' M
如：! m4 i. ?' u9 P' H# ]: Q" H
a. 我国常用的五声音阶：
- H8 k8 F6 O3 f大调五声音阶： 1 2 3 5 6
: L' W5 w! f0 W/ z/ ~小调五声音阶： 6 1 2 3 5' x; l# t8 |. i! B" v# M! l
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
; e. v. A5 N9 L6 m/ Ic. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！7 _% H$ O2 p7 X# Q: R
d. 自然音阶的各种不同的模式：0 {1 w$ z- U _
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！8 K. Y. S) K# V+ t) h& ?) B
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
: t' r% n* g, N, h佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
# d5 M. L# r9 Z! Y' w* [+ M4 a利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） $ _& j" B3 E% N( e. @( _: c4 F
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）. `2 \8 g7 U+ M& N j8 E8 ^
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
% I; p* e) x9 ?" z) v以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！6 N9 `4 s$ T4 ~: b2 a
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
/ i/ V+ N% X! Cf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7! [ R; d4 r/ f {
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 L6 D0 S; v8 p2 N+ j5 |: H
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
! m# {3 R7 v0 W, k% c% p Oi. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7: H n: F/ @0 _! _2 i" j
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )1 O3 C3 |9 X6 ~/ a) h1 c3 ^9 y
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
2 H) q3 S' A0 _, z5 y0 V( i2 D: Ul. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）8 b0 o" Z7 h0 R
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
3 S3 R* k, N/ c6 e3 }: vn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
& D& p; {4 o* W. s3 {4 l% Ko. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）8 t( x( F. K3 n1 F" J' V$ W
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1& y4 | @+ t4 c& S" |( J* X
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
" ~8 ?3 ^* ^& K9 K @r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
# }1 n7 h; [' M' J& l( K' H其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！! c4 I) ^5 }/ [4 V
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
) T' `- n" P8 A( B如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
& E; Q" Y9 m+ N' v& N' t3 n8 p# T8 n再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！4 W+ h! i' D6 R1 M1 X# l% Z$ {0 I
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。+ H3 l! S T0 N+ ]2 L
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。! d7 k8 k1 [( Y# i! b* o- p1 A# I
模仿读音作曲的秘诀!
$ @6 ]/ [9 V1 a! A N秘诀,两个字: 好听!, t! k# S; I' G; E/ D1 q0 D
随你们的心情去写!
6 r; {5 l+ C: n具体地说:
6 }! N8 W/ m9 R8 O+ d n9 K! m汉字有四种读音:2 t. m: {- Z2 ~2 T/ Z* n: o3 _
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！+ o2 O9 F. Z/ \( u0 x; \
如用于为歌词谱曲的话：
$ V, {+ K# l+ q! _" t( B比方说：
6 {, e$ S( g" L$ Y! \7 m I- o8 a第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
R1 s, G0 l) B; B4 K8 @% v, a9 h2 s. J3 Q如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
8 P# m9 G* l' ^& B3 n* T* a4 _, J! K如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
- [6 M/ \/ ^/ W0 c- `$ W. r如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
7 r g/ O' h2 M+ }这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
# v) V) ^3 }3 U6 f以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！
) y+ O, `& X6 ^: y' _如：
. F' d/ A9 s# |8 ^! L1 T梁朝伟的<<一天一点爱恋>>- d" m+ r% B2 v& h7 N
陈晓东的《心有独钟》 u% j) `/ A# e, p( t, \; p9 @
迪克牛仔的《梦醒时分》, z3 k4 r( ]0 F* I$ _
孙燕姿的<<开始懂了>>
+ g) I! m( O& Q庾澄庆的<<情非得以>>( r3 E0 I5 {( f
周惠的<<约定>> 5 u2 i5 F t' _/ v
杨坤的<<无所谓>>0 d) ]" ?" K+ l7 Y' d5 f9 z
阿杜的<<他一定很爱你>>
; j# N5 z+ j5 x/ L3 d9 ?Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！; \- S' E) k, n6 E- R! l4 |* B
再补充说明一下:) W" n4 o) `& J S
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: % N. ^" T8 D& b2 w4 N
任贤齐% b) f7 S; z- [ M
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!( @( r+ s! z+ b2 q" Q* K- A1 v
老狼% p' A l" T7 k" m$ U% U, g
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!& `0 l, l& ~3 A8 |
朴树
; Y" b8 j! o: I* H1 u; {% }/ T<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
* D; `) }+ J# S' ^; i" M许巍1 O+ Z/ \( E$ q2 U6 p
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!0 r6 V* p1 l5 M. a% h' w5 o2 \
郑钧. a) L6 G( M# ^ U( y; m& G. h: c/ O
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!4 a# A* E1 F: U: h9 A- ]
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!, Z% O$ ^! a1 R
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！+ G2 ^, o9 N% H
最典型的例子还有: " p0 ~5 R J% D6 F7 ?
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:9 P, x/ H2 ]+ g! c' F
蔡琴# F; w5 n4 F; h
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!+ G9 M# U! O4 P6 O
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!: C# _3 r/ Y' V5 _
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
8 F; D7 w* L7 B* g8 v d3 U张惠妹9 k- _' ~6 _# h9 q: Q8 i5 e8 V
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
2 ]/ K3 j8 P" B. P2 I8 c2 l) F还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!3 U2 p, u( j& U9 F, o/ y
如:
; |) w% S% I0 I3 y4 @周惠,王菲,那英......# W3 u/ y/ O" B/ h8 F) N
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
n. B+ G% y+ Q3 ~( I& X5 {太多了!!!说不完了!$ h }, F% R- |; m) l
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
4 r b/ S" K; O" M! c. f另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!! \, b: p1 C( R( a9 r4 g/ t
当然不能所有的事情都一棒子给打死!- c, v- e3 z( B
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! m' `) B: N' ]3 J0 o7 P
6. 用音阶模进的方法作曲。 & Q6 M0 j% u+ D
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
8 U0 D0 i5 ?+ N% w也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
' T' A" T5 L, M2 Q( V2 a0 k比如说: 6 M+ Z1 a5 U+ |4 y) |. ~7 a- ^
上行: 1234 2345 3456 4567 56713 Q, W! m n+ }4 g5 t
(最后一个1比第一个1高八度!)
" B5 g8 L8 J# z5 \" q6 Z( j8 E171 212 323 434 545 656 767
1 F9 q3 T) ~$ \% s2 p2 X$ i* A- ?(第一个7为低音,其余音为中音!)
, U! J' _9 Q; N6 I0 z! b8 o) O1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
4 |0 }* h6 Z7 j4 B. P(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
( N. q8 M# i) q1 u' {7 {( o f注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!3 F* C* l! V7 t2 E, q1 j
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
. a. S) i h) t9 P2 I下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
; k G! _9 g! p. h( b3 J* C4 j(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
, D( g" N5 F( n& m7 V6316 5275 4164 3753- Y7 E" ~6 r# D' {8 i
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
/ {5 ~, A; e {注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!) E) A7 e- d& z5 @& @( u* ?2 A
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!' C$ d9 [ Y: L- C5 A9 T/ _
详细说明一下！2 B' ?; n: d+ t2 A% `; f; H
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） s$ y: F1 M8 K' _* D; d: f
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:) ^# C- \* C: F/ O+ u# x
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:9 o5 l& l& S0 G0 Q) B" A
1 2 3 4 5) `' X( B6 Y9 F+ g1 c
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
3 T) C+ b0 c& A7 H& U. K我们再来分析每一小节: ' q# K7 H8 s& s1 D/ C/ }8 g( A# L
1671( P& f% p0 p# V! f4 L0 w
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!6 @% U& I4 a$ n2 H# J' S; p. C6 O
2712
1 W% ^" {% r5 g& _2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!! a6 [( B# V& Y% \+ x/ X) J
3123
" a! H6 R# N2 _- M3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
* C. ]! P: ?! }+ K/ F7 w0 Q以下同理!
& r$ a; I2 M8 o# L可以看出,它们的结构是一样的!
$ B, _2 W8 r8 Y' R也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!8 b# Z2 Y ^0 e: {3 T
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
0 _- g$ V8 ~/ K如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
$ ^5 m3 A% i+ r* g! Y好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!: _# `" u* E# t7 B/ o1 L2 q7 Q* S
我跳,我跳,我跳跳跳!
4 a6 ^$ x' V( e' \# V我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
# Y, h _1 @, W/ q% x! u+ _" s1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!: s# |& Y3 r: n3 {' d( D
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? 
, u" |; u; O9 L7 G' ~1 v0 l7. 反复。
0 a: b+ F; w/ T. n作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,3 m- l8 @3 g6 w0 c1 e: r2 o( ^
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
3 Y; c8 I6 q9 a7 a4 V5 g8 X, Z. V如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!6 v/ s9 ~9 g7 S! a, W2 P( Q
当然,主歌里也经常用到的!+ g6 O0 z9 C0 m! v
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!. Q' v3 b4 v8 D
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
6 h% a( X8 C! w5 H8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
$ Z/ s0 M, ^) o9 q* V+ p环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
9 i% L2 b) E6 Q/ J4 K/ p我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!6 O, K s: X3 x4 V+ o) _; ?. M
比如说吧!
( {# A; G/ j; D$ I$ {$ A* |我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!$ ?# J0 F- [& l8 }8 b/ x& `
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
, T* e6 f- |" E注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
; T) w7 c' f* Z8 j再如:
" T# ?$ }/ i* P3 ?羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!5 z" R2 J# ]4 D& j
以其他音为主的同理!9 g' @4 Q+ S* L; L4 d
如:3 ~6 o! b. o, y! W* A
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!3 h1 E5 {& \7 p, l7 R. d+ u6 q! d( Z) Q
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
: v) H% F# D6 D- h0 X水木年华的<<蝴蝶花>>
, C: S" c8 y! G8 |; ]. N6 k+ I1 V5 Y郑均的<<灰姑娘>># b2 [/ ^( m- A$ H
张柏芝的<<星语心愿>>
5 Y5 W& ~0 ]$ {7 A# o2 X% A" l周杰伦的<<爱在西元前>>% m( v6 \! _! d
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>) ]. g# Y2 r+ G* i
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
. }1 S2 \! q4 U" ~. x这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
- P+ a( i) N! ^/ n. g到这里，我想大胆的引入两个概念！1 s' ^; X- K% t* |* I' ^% w+ ~( N
就是：“美”和“凹凸”！. u$ _5 [ x& `: k( o" c3 A8 L/ s/ f+ Z
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！" n% J; B' g. D5 i
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
7 |* Y( B# k9 n: C/ q* y% p但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！7 \) |2 s: Y( r. v
9. 倒影。3 P+ d N4 c0 U7 n' k- B1 ~% g
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
' Y8 m* j4 @; [4 C& P3 b如： 55 432 55 671
2 w5 e* Q' Z5 H( `而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！8 b8 h4 }6 ~5 f( a
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
- ?! \+ Q* J; X* d3 c1 h2 o前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
& m4 ^' k2 S; j4 d" b前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
- f" O q; c# e9 h. ?+ s就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！+ c; b5 Y5 Z1 d: h; C; t
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！2 H# z& K0 H/ R1 L# T
10. 顶针。 3 v7 a1 ]# h$ _. U1 S% ]2 ?( P
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！# t! u4 M$ _+ G" c! L
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
1 z6 q+ e! {! }7 C如： 11 321 55 55 567 115 Q: \) v( Z, [; K4 i
11. Solo.
/ V8 A9 m6 T+ q另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
: m# K8 w/ ?- q3 Z' @) A4 C12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。( `& s% t5 Z J0 i
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
* N0 h& m Q: G8 p如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
% \5 a# |$ Y, E. N1 D还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
! L9 @9 {; n6 R0 B) I- L" o李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
5 r' i7 {0 b" b" ~6 |1 r13. 取经。3 Q# d& p) J5 N+ X! r, q
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
7 N6 H9 u% j, H9 p* ?& @* e这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
% T0 M) U( `# V最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
# x* h S9 H* l6 M! \14. 录音修改。
; c" b0 R" U# V1 {+ V0 S) K把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。* I" @/ O Q n, ]# V8 J4 s- R
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！7 Q' V) Z% s( r% ?' o
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
. Y. w, |- d/ R1 R$ m16. 词和曲的对应！/ y% p s e) [4 n: P! f
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
Y: S* r& B3 x5 [" {还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！7 H$ ~0 {. v, ?2 F" M" V4 B
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！* H$ w3 `/ Z" Z' X* j
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
. C6 O5 k) F. j9 k% i这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！" a1 I& R& i6 g" t; f
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
+ X5 E# e7 A+ e& Y; `0 o5 X这就是这首歌的美中不足之处了！
6 v' X) b, H1 T& i1 k$ I" R我再简单谈一谈作词！
( F- ?* _7 r$ g+ d9 i作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!- c1 e4 S0 \, |: z; v
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！! j2 l5 Q! j7 \2 Q/ i3 d
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！% G; A6 b# H" y5 k1 j
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
3 g7 \5 d' X6 x, A) E+ M! _: G这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！3 ]. i2 y0 L+ |) ]
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ 2 [- S2 N+ j7 d( e) P
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