古典吉他与民谣吉他的区别

古典吉他与民谣吉他的区别

  古典吉他 独奏与重奏，陶冶情操；

  民谣吉他 弹唱伴奏，简单易学

（1）外形结构特点 琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣

2）琴弦：古典吉他：尼龙弦。民谣吉他：钢丝弦

（3）演奏形式：古典吉他适合于独奏、 重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。

民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。

在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

（4）学习方法：古典吉他的学习：

正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。

民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）

先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。

（5）使用的记谱法：

（6）古典吉他：五线谱

民谣吉他：六线谱、简谱

（6）艺术内涵：古典吉他：

演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质

民谣吉他：

表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。

2、古典吉他主要有哪些形式？

古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。

1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？

吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。

24、请描述塔雷加对吉他音乐的发展有什么样的影响。

塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在19、20世纪之交得到了复兴。

23、索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家他们被堪称为什么？

朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。

22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？

吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。

21、浪漫主义时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。

（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。后创作了吉他二重奏《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》，《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。

（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。

（3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。

（4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》

（5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。

17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？

《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。

第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。

    第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。

第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。

16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？

在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。《阿兰胡埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。

《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。

15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？

《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。

13、被誉为“吉他夫人”的是谁？

被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。

20、请简述浪漫主义时期的吉他音乐特点；

浪漫主义时期的吉他音乐：         

   19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。

   19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。

    该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。

19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。

    该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。

虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。

10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？

“弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改变宗教信仰，强迫吉普赛人改变生活方式。吉普赛人为了逃避迫害，被迫离家出走，逃往偏僻的山区居住，过着苦难、流离失所的生活。吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切，因此可以说是吉普赛人创造了“弗拉门戈”。

6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？

吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。

4、吉他从何时何地发展起来的？

确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。

3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？

吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。