基本配器十原则+ U8 }( s7 A+ W9 }( ~
% u& k3 A6 I# s X一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他
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莫属。
E* ]5 U/ c9 u8 h8 D. u二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器) N. ] U% o }$ I: L# _
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应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。
- y- J3 k3 {# C5 V3 i1 |三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其' N4 U; }: h' s9 T" F! b
& L1 U- S. W9 N5 j+ }9 F4 a3 p他织体因素最好不要在此音区出入。
& b% n1 _. L) U! n四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变7 k$ A. u4 g& b5 j+ F. \) J
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换的频率过快，以致和声音响混乱。% S" _5 a( |& g* W9 @
五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦- V, Y! y+ K' H6 g
7 h) y6 M7 e3 Y( d3 y时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。
2 {; L7 M1 S$ o2 y) }六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的
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L3 P0 ?- c3 _, S9 ]( W! B形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。 g! z& C8 A8 G1 d9 [* d- @' M
七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
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8 {) I' Y% F! L6 v/ C9 o" o的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。. b) C& p g7 f) G6 P
八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加
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厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐& I; U* C( o5 Z& [' o! E
8 I2 T, o! f+ k5 r( e& A: Q队音响涨落的做法，往往是徒劳的。, v3 C# H6 }+ B% Q y' l
九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
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. m0 M& W, [4 E4 h; H使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混
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合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子3 R1 y7 _3 d2 O; z
8 b% o( F% O m5 j/ x，无变化，无个性，缺乏表现力。
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十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、
( e: m4 }( N) p( r, z! a和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法
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