编曲之万能和弦和和弦走向！

编曲之万能和弦和和弦走向！
9 [/ L+ a( D* M/ e' i0 \3 |9 y先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。
" C% t# P7 [& Y1 H6 \# }1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~
2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~
  o! W' z  T* }" G5 A5 R; x& S3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~
万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~
当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）
) D+ x( M4 r$ N1 Z. R2 m: t) z% g1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行
2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
" G2 R) p, S0 @/ m- M9 \3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
4 h( u! t- n7 h4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
+ m+ c4 j- d2 `5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉
6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等 好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些 感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
+ O2 c' d; r9 l% d, [" V4 `7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的
- d; @# d" I- k6 \8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等
6 o# J4 i+ B6 ^4 Y4 x; [  x2 v9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向 例如《好心分手》《菊花台》 《挥着翅膀的女孩》 《饮歌》 根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
% }# ~& m, C7 `! P以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：
% V- W' @2 J( g- {多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
2 M" {9 S0 I; W9 `) k其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。（二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进） (声部的意思是：中、低 、高音其中每一个音就叫做一个声部。）
5 A! Z6 m4 P- f) K4 C! Q和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。
' m) A- D8 B# o" R和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：
5 D; k( F9 R" u# S7 n& @8 q4 a[1] 经过音、辅助音、邻音；
2 M2 H: Y9 F% a. U( j" I: O[2] 先现音；
[3] 延留音；
1 u1 s5 C8 l4 P2 u8 R. k[4] 倚音；
[5] 自由外音。
1 {+ P4 b( i' K二、经过音与辅助音
两和弦音之间以级进形态（半音、全音）形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。经过音可发生在任何声部，但常在外声部；可由自然音构成，亦可由变化音构成
⒈ 经过音
5 p# D" b, p! x+ a* e4 S[1] 同和弦间的经过音
/ G- u6 k2 k+ Q0 i+ N, `[2] 不同和弦间的经过音
[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音
( I3 b& Y; P8 g4 w6 {注意：避免经过音构成的平行五度。 (平行五度 （parallel fifths）指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。不是所有的和声中都不能有平行五度。有很多的中国民族风格的作品中，就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。)
附：在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，你就可以配C和弦，因为2是经过音。像你所说的在一小节中，有345，你可以把4看做经过音。可以配C或G和弦，（C大调时）。C和弦为135，Dm为246，Em为357，F和弦为461，G和弦为572，Am为613，B和弦为属7和弦，它的音为724。知道啦以上的关系，在以后你配和弦时，你就知道，该用什么和弦了。加油吧，祝你成功。
0 |, {' P9 M; Q/ c- A" t⒉ 辅助音
3 i& r6 L' B1 v' {同一个和弦音之间上方或下方二度（大、小）关系的外音称为辅助音。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。辅助音发生在弱拍，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。
9 h, F4 W: D+ W[1] 同声部的二重助音
[2] 两个声部的双重助音
[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音
8 s$ a, B( f3 ]5 r两个声部同度时，一个声部保持，另一个声部作助音处理，效果混杂，应尽量避免。避免助音构成的平行五、八度。
0 C; u) n2 @; g& S三、延留音
前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。延留发生在相对的强拍上，延留音需要解决，通常下行二度解决，导音或具有导音性质的音可上行二度解决。延留音的时值一般不超过预备音的时值。延留音的解决音，常处在较留音弱的位置上。
四、倚音与先现音
⒈ 倚音
% z4 T0 @6 S( {1 P7 p没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。 倚音到解决音的节奏，必须是从强到弱。 倚音的时值一般与解决音的时值相等，也可长于或短于解决音的时值。倚音可直接级进或跳进进入。 倚音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。
2. 先现音
2 ^0 A3 M1 @2 u, H( U, G后一和弦的和弦音，提前在前一个和弦的同一声部上出现，并形成的外音称为先现音。先现音处在弱位上。 先现音的时值较短，一般不长于前后的和弦音。
五、其它外音
其它外音可归为两类：一类是级进而来、跳进而去的外音，或跳进而来、级进而去的外音，称为邻音。另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。
邻音
7 `7 e# U/ F$ X( w. g1 a; o邻音的音响有意外感，具有较强的装饰作用。邻音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。邻音发生在相对的弱拍上。
六、实践步骤
为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
8 A9 e$ X0 j" R技术处理
* R! j) T1 w" m6 }, r6 D0 |① 和弦音间为同度时，可插入助音或自由外音；
5 r9 W& N# `. `& A7 S" G② 和弦音间为大二度或三度时，可插入经过音或邻音；
③ 和弦音间为四度时，可插入连续经过音、邻音或自由外音；
; t- F) G# D. j# f+ {( k6 s2 {4 e: E④ 该音同级进行时，前音在节奏上弱于后音时，可作先现音处理。
, f1 A% e' I# d0 c3 S强位上的和弦外音
该音下行（或上行）级进到某和弦音，有预备时，作留音处理，无预备时，作倚音处理。
和弦外音分类。理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致，一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。
（一）处于弱拍地位的和弦外音有以下4类：
①经过音。位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行（自然音阶或半音音阶）的音。
②助音。介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。
! v$ {' U# O* c) i* ?. E/ |! B③先现音。后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。
" _# Y- i( `. k) K, D: d④换音。或称跳进的助音。它是介于两个不同和弦音之间，与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。其中级进引入跳进解决者又称规避音，跳进引入级进解决者又称骈枝音。
（二）处于强拍地位的和弦外音有以下2类：
3 a, \3 Y+ }+ c3 X2 T! ^①延留音。前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音，留音需级进解决至和弦音。
②倚音。与和弦其他各音同时发声的和弦外音。倚音亦需要级进解决至和弦音。除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。但不属于旋律音型范畴。一般起保持某种调性功能的作用。19世纪后期的音乐作品中，和弦外音的应用愈趋复杂与自由，包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。
4 i8 e/ l% ?  Q8 f. R(三）在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音：
一．延留音
; ?8 T. d5 @3 J$ m延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。
关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回解决。
二．先现音
先音（用a表示）的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。先现音可以出现在任何声部。但多半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。
三，经过音
经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一个，也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。
. w- B! u  e$ Z; j4 T四．邻音
+ f2 T9 i: z8 B9 X2 E1 o" \邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。 上下邻音连续使用便构成二重邻音。
5 {  D1 Q" V7 _- V7 R1 y5 J五．倚音
倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。 上、下倚音连续使用可构成二重倚音。 使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可见。
和弦外音处理　　和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。
一般说来，和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。处理和弦外音的正确方法应该是：将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑，其处理要领有三：
1、初步确定和声节奏以后，在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时，考虑和弦外音的处理。例如，假定以一小节一个和弦的和声节奏为依据，先根据同一小节以内多数旋律音的和声内涵，再适当考虑到前后和弦连接的关系，从而初步确定配置的和弦。如果编曲以后发现还有未解决的非和弦音，则不仅要考虑改变某个和弦，有时甚至应从是否要改变整个和声节奏来考虑。
/ h9 D1 T1 d) a. d2 a& M1 ^  x2、当在同一和声节奏内相依的若干旋律音显然不可能属于同一和弦音时，一般应将前面的音当作和弦外音（倚音、留音），最后的音当作和弦音（使外音得到解决）。
. ]0 x+ L/ |3 i' w. l在欧洲音乐中经常可能出现在强拍上的倚音、留音用法，但这类和弦外用法与中国民音乐语言习惯有所不同，应注意正确处理。
3、和弦外音一般应该级进解决于和弦音，跳进的音程一般应作为和弦音处理，但有时为了和声进行的功能联系的需要，个别情况也可以例外，即加以跳进解决。特别是有了九和弦、十三和弦以后，和弦外音的处理可以更加自由。
  @  M# {, w8 j, F( V3 _五声调式的和弦外音处理另当别论。
如何选择和弦　　在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。
& {% a8 [1 G( Z# W- o9 l3 z(1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。
7 d2 D2 C& p' l& b2 ]2 b7 t) W: _(2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。
' `8 S6 e) i. c% Y% B上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。
1 u$ n) d9 h3 i! g/ E( H  I) d3 T0 C$ J低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好像原地未动) 上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。小调原位主和弦(i级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。
(3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。
& H4 R5 _1 Z* M! w/ Q3 c(4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。
8 J/ B0 v! t, r+ M0 H(5)持续低音 持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为iv级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。
" ~# e4 D9 h/ o* ?在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。
(6)先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。
( q6 X+ P7 S% e, ]  q; e(7)跳进的辅助音：当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类： 和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。
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附录：
和弦属性：
) _2 Z/ u7 b1 h8 \1=C
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 ¬
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 ¬
  T6 ?# y: J5 q9 k! E) X) cEm,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 ¬
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 ¬
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 ¬
+ _) r) f  y) W9 F' S4 iAm,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。以C大调为例， 当6-2进行的时候 ，6级的最后一拍可以用A（6 #1 3），更加倾向于 Dm 2 4 6
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9 u6 i: ?& x+ m# dBdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
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