基本配器十原则5 q( `% R& n! j4 z
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一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他
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7 v, q5 x7 B) R/ H- A莫属。
2 t; R4 x; z$ q. e9 P! P+ U0 p二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器9 S$ J4 r& [* ^8 Q
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应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。
% p& |5 ` c3 x. O4 k9 ?" R三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其. x% r0 [2 J J
) ]7 L Q0 m8 T5 m1 r7 ~; Z5 S5 p他织体因素最好不要在此音区出入。
5 U4 n) l! M ^) [# U四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变! O+ ~# \. P" ~1 r1 B& L
/ f8 m0 \0 r- X换的频率过快，以致和声音响混乱。
- q# a/ [# u7 s五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦% n& Y8 n$ F. a8 c" O& K
. S4 R* b4 Y2 Z% [2 P) U时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。2 ]( ]/ t. m* X* q8 `* z
六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的
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形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。( |7 h& ]9 q1 v2 K* R- S
七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
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' x0 d" Q' H5 L1 M2 v7 N的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。! W/ D }# d: i8 M) ]: R; v0 }# ]
八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加: K" [. F% r7 c$ N4 D+ u2 M
8 ]8 E2 X7 w+ [/ Z厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐
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3 |! ?% v8 m0 ]队音响涨落的做法，往往是徒劳的。
, x+ B9 N2 F/ G" R4 J' ~九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
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使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混3 t. x" O4 K r
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合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子1 j# u. P8 J+ q. N3 L% j
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，无变化，无个性，缺乏表现力。
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十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、$ q( }) ^$ j1 L) b4 z
和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法0 p8 }! M9 D u$ W3 Y
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