基本配器十原则 u e% S$ q, h+ m
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一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他
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7 n: |+ C' f, f i/ V莫属。' _- G) d! H( d
二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器+ y! l1 R( A9 n& z5 R
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应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。7 X, J0 ?+ ~- Z8 s2 i* B, [
三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其
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他织体因素最好不要在此音区出入。0 W% V5 I* v) D6 j7 Y
四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变3 e6 O: V: m G$ z9 ^
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换的频率过快，以致和声音响混乱。
0 t G2 r; S9 f7 u) }五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦7 a5 `. M: S% w: j
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时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。( b7 |$ [- n6 R, Z; W$ c" [* n% w
六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的! G0 _( d/ |' K( g8 q: G
3 o Z5 B4 ]$ ?. k" b' ]形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。
' v, J$ p% d: `: V七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
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' z& C8 b3 g# Q# ]的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。- T2 f! W P6 { E8 W
八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加3 |' q# N" a' M5 A
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厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐. x& e2 I* K0 K3 h1 ]
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队音响涨落的做法，往往是徒劳的。
& x& U$ H9 f' E$ K5 g九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
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使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混
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; }% ?$ ?. k5 M* u4 V2 S! M/ o- Q合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子5 h E9 h* B5 T
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，无变化，无个性，缺乏表现力。' k7 X' u8 q7 _
& Y2 c+ ^0 H( v y十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、- I# m3 w2 a8 I1 E
和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法$ l: L3 N( O3 c2 j1 c# T( O
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