基本配器十原则8 l& \5 e3 s4 K' h5 q% o
% y4 K# U5 {! I( B$ A' C一、 音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，有其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他
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莫属。! R/ p }, M6 h! W7 m5 Q- S' h
二、 “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器+ w" q$ k- ?6 }6 Q* z
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应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。
9 ~& Q8 E& K7 o* G! K6 Y三、 “音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其+ k8 g/ A) L, f: O; X9 g- A/ C0 Z
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他织体因素最好不要在此音区出入。
) e6 H' x3 }" C0 e# e$ \ X四、 和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏的通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变/ ~. X/ i3 E) l1 I/ j
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换的频率过快，以致和声音响混乱。3 d, s' \2 D+ `+ ]
五、 “上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要注意低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。特别是在配置音区分布较宽的全洲和弦+ V F7 y) H8 a4 {
/ S0 x% u) A/ I, W" S0 h; a& v2 }时，遵循上秘下疏中不空的原则，才可获得均衡的有良好共鸣的音响效果。1 X3 t8 Z4 c1 V
六、 重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的4 W3 f% o+ l, @
/ b3 W: D" `* @+ Y( @形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。这种做法有如钢琴演奏时延音踏板的效果。
% z$ J" F- d, ^ T1 S. o七、 乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面
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的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。
$ N5 C) X% }' |! x9 n八、 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加% K4 p4 {5 \! X+ I+ M" f H" K
- l% D f+ [7 ^$ \ A, h厚反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。那种仅仅依赖力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获得乐
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# P$ h- W5 k9 c A- d% K2 U队音响涨落的做法，往往是徒劳的。8 _8 S! w+ S% m$ t3 D
九、 慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中
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使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混 l1 J2 x% k2 H
; x' _8 m% S9 Q: }9 s, I. B合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子, W0 |& c" f4 Z4 H/ {3 z7 p
3 V# r3 F6 L2 J5 [# V，无变化，无个性，缺乏表现力。
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十、 力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、
! Y: b: ]% s/ o& z和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法
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