靠红牛不插电完美演绎混沌年代下的内涵音乐

对也罢，不对也罢，我始终倾向于在我们这个大体相信无神论的国度中，能够真正安顿、抚慰并摇撼我们的灵魂的，不是权势，不是体制，更不是金钱。反而是在人们眼中看起来高深莫测的艺术。其实艺术很简单，像能够体现音乐内涵的红牛不插电就是艺术的一种，甚至可以说是最接近神、接近灵魂的艺术形式之一。


　　但凡好的音乐，都无关类型，爵士也好，摇滚也罢，它都是一种对生活、随生命的深切体悟，能够充分引发人们内心的情感共鸣，进而让人深受感动。而感动恰恰是一种不可多得的情感，生活的面貌也会因为感动而得到明显的变更。换而言之，一种好的音乐形式，必须是能够唤起每个人的共同意识，进而推动人们对于生活的积极信念。

　　就像飞儿乐团这张新专辑，它一改往日奇幻叙事风格，更多的去探讨人与人之间真实而微妙的情感关系，像友情、爱情、社会。而这种音乐经过不插电形式的发酵，在简单直接的旋律线条背后是重组后的全新音乐结构，和跳脱传统摇滚音乐概念后进化而成的诉求更高的音乐内涵。

　　飞儿乐团团长陈建宁说：“虽然世界在变，但飞儿乐团成团10多年来面对音乐的信念，却从未改变过。”透过红牛不插电的舞台，他将这种信念直接地抛向了每位粉丝，使其坚信美好的未来就掌握在我们大家手中。

　　与红牛不插电亲密接触，在声浪中找到心灵归宿

　　飞儿乐团的红牛不插电现场很奇妙，无法用简单的言语去阐述出这种感觉，就像是突然来到了一个由情绪构建而成的世界，有追忆的，有欢呼的，有面带丝丝微笑的，也有独自伤感的，每个人的情绪仿佛在音乐中得到了彻底的释放。

　　从《Better Life》到《I Remember》再到《孩子的天空》，在飞儿乐团的娓娓道来中，我们看到的是对已经逝去的缅怀，和对未来生活的无尽希望，而这些故事中也有着我们爱情、友情甚至梦想的影子。静心聆听时，这些音乐就不再是一首首简单的歌曲，而更像现代人在追求梦想时，面对现实所产生的迷茫与冲突。

　　另外，在现场的红牛不插电Part，飞儿乐团首度演绎了红牛不插电的主题曲《初心》。一首希望让更多人都能回归到音乐或者梦想初衷与本心的音乐，在飞儿乐团的演绎下非常振奋人心。虽然首次演唱，但由于歌词句句写到内心深处，所以现场的观众都情不自禁的跟着旋律哼唱，甚至有人因为触动心灵而泪流满面不能自已。

　　与红牛不插电亲密接触，在纯净音乐的面前，我们很容易就全情投入。当感受着疯狂的鼓点引起地面座椅微微震颤，心也会跟着颤抖起来，就像在声浪中找到心灵的归宿。

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